オフビート・カウントの初歩 ─── 縦乗りを克服しようシリーズその３１ (oka01-cerggodzxnjtyopn)

私はオフビート・カウントというものを考案しました。音楽のリズムを声を出して数えるメソッドです。特にこのメソッドでは通常のカウント方法よりも８分音符１つぶん早く数えることで日本人が苦手とするオフビートから始まる弱起を自然に体得することを目的としたメソッドです。これについての本を著しましたので、ここで御紹介致します。

オフビート・カウントの初歩 (PDF)

リズムトレーニングについての詳しい情報は

オカアツシ公式フェースブックページ

にて公開しておりますので、合わせてご利用いただけましたら幸いです。

【演習】３拍子スイングの長さをスイングしたまま倍にする (oka01-gvgnnpdbxxykmlht)

アドリブ中で小節の長さを倍にしたり半分にしたりすることで、演奏にメリハリをつけることができますが、３拍子スイングの場合、長さを倍にしたり半分にしたりすることは案外と難しいものです。その数え方をビデオ化しました。

このビデオは続編５＋４＝９拍子の基礎編になっています。ここできちんと基礎を確認して５＋４＝９拍子の練習に入りましょう。

続編：３拍子スイングを９拍子と捉えて５＋４拍子スイングに置き換える

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更新記録:
フェースブックより複製し作成 (Sat, 22 May 2021 01:07:22 +0900)

グルーヴは終わり良ければ全て良し ─── 縦乗りを克服しようシリーズその３０ (oka01-uyoahlikflcsenwv)

グルーヴの秘訣は『終わり良ければ全て良し』です！

グルーヴは終わりが始めよりも大切！

終わりにに意識を向けること！ 

今回はこれについて説明したいと思います。

【演習】最終拍を基準にした多重拍子入れ替え (oka01-iaygoltgivxltzgs)

今回は『最終拍基準式拍子入れ替え』というものをご紹介します。

最終拍基準とは

多重拍子を演奏する時、通常は先頭拍を中心にして行うのですが、僕はこの演奏の仕方がグルーヴしないスピード感に欠けた遅い雰囲気を醸し出す原因として聞こえています。そのため僕はこれを解決する方法として、ビッグバンドの４拍子スイングと同じ様に最後の拍を中心にしたまま入れ替えれば良いのではないかと考えました。以下がそれを実際にやってみたビデオです。ビデオでその理論背景と実演を見ることが出来ます。

趣旨

• 最終拍を基準とした多重拍子入れ替えの実演します。
• ３⇔４⇔５⇔７全パターンを順番に実演します。
• 同時に拍子入れ替えとオフビートカウントを共存する実演になっています。
• 同時に４／５／7／３拍子でのオフビートカウントの実演になっています。

注意

以下のビデオでは表記上、最終拍を小節の先頭に配置しています。４拍子なら４拍目が先頭、５拍子なら５拍目が先頭として表記します。こうすることで最終拍基準式拍子入れ替えを実現します。

最終拍基準多重拍子入れ替え・オフビートカウント版

オフビートカウントで数えています。この場合、最終拍の裏拍を１として数えています。４拍子でいうと８分音符ひとつ分早く数えています。

３⇔４⇔５⇔７と順番に全パターンを順番に実演します。

最終拍基準多重拍子入れ替え・オンビートカウント版

３⇔４⇔５⇔７と順番に全パターンを順番に実演します。

更新記録:
フェースブックより複製し作成した。(Sat, 22 May 2021 00:11:58 +0900)


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【演習】Ｈｏｗ Ｍｙ Ｈｅａｒｔ Ｓｉｎｇｓで学ぶ３拍子４拍子入れ替え (oka01-ufdkgigehcawooys)

ジャズスタンダード How My Heart Sings の進行を使ってオフビートカウントをしたまま３拍子と４拍子を同じテンポで入れ替える練習用のビデオです。

更新記録：
フェースブックより複製し作成した。(Fri, 21 May 2021 23:47:42 +0900)

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ベッカム・イサーン ─── タイのコメディー (oka01-vfyszskgulnjtjyh)

この曲を知ってから何年も経った。１０年近く、歌詞の意味が聞き取れるどころか読むことすら出来なかった。今ふと気付いたら、全部聞き取れるようになっていた。更に意味もわかるようになっていた。

ข่อยฟ้าวเว้าต่อตอบว่าแม่นอยู่
ฝรั่งฮ้อง Oh! Yes แมนยู
ทีมฟุตบอลแมนยู
เวรีก็ค
เวรีก็ค

僕がラオ語を話さなくなってもう２年近く経ったが、明らかに語学が上達している。これは恐らく僕が最近開発したリズムトレーニングシステムを続けた成果ではないかと僕は思っている。 日本語話者は２３４１と弱起付きで入るリズムが聞き取れない。だから２３４１の弱起つきリズムを練習すると、外国語(日本語以外)が聞き取れるようになる。

この曲はラムトゥーイというラオ民謡の形式に基づいており、リズムは３拍の弱起のついた２３４１という順番のリズムで構成されている。日本人はこの日本人は２３４１リズムが聞き取れない。

ここで「２３４１リズム」という説明をして理解できる日本人は誰もいないだろう。それだけでなく、今までの僕自身の経験からいっても、日本人の目の前で数時間に渡って目の前で２３４１リズムを実演しても、決してそれを聞き取ることができない。 だからビデオでこれを実演しても２３４１リズムを理解することはできないだろう。２３４１リズムを聞き取ること自体ができない。そもそも、それが２３４１リズムなのだと認識できない。それだけでなくそのリズムが聞き取れない…ということ自体に気付かない。そして２３４１リズムが聞き取れないということに興味がない。だから、この話題を出しても誰もそれが重要なことだと気付かない。このリズムを教えても、そこが重要なポイントと思ってないので、修正もできない。

大変に驚くべきことだが、この言語リズムの壁を乗り越えるのは、大変に難しいことだ。だが僕はこれを日本語の文脈に輸入することをライフワークとしてやっていこうと思っている。

 

 

ビバップ強化練習法＝ダビディバ・カウントの初歩 ─── 縦乗りを克服しようシリーズその２９(oka01-jedlhvatsdzqmowa)

ダビディバ・カウントは、ビバップのリズム練習メソッドです。『ダービディーバ』とスキャットしながらアドリブすることで８分音符のオフビートや４分音符のオフビートを適切に認識できるようになり、効果的にグルーヴ感の向上を図ることができます。

今回このダビディバ・カウントについて本を著したので御紹介したいと思います。

ダビディバ・カウントの初歩 (PDF)

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ビバップの語源(oka01-cmicsagikytdwnij)

日本でのビバップに対する誤認識

 『ビバップ』という名称の起源は「ビバップのフレーズが『ビーバップ！ビーバップ！』という音に聞こえるからそういう名前になったんだよ！」という話をしたら、そのことが実は意外と知られていないことに気付きました。ネット上を検索してもそのことを説明しているサイトはほとんどないという状況に気付きました。

英語が聞き取れる人でビバップを聞いたことがあれば、ビバップのフレーズはオフビートが強調された「ビーバッパリーバッパ」という様に聞こえます。ビバップの語源がビバップのフレージングの擬音語だということは自明で、だからこそ英語話者の間ではビバップの語源がフレージングにあるということ自体に言及がありません。

このフレージングは末子音の存在と密接に関係しています。末子音を持たない日本語話者は、このビバップのリズム自体が聞き取れず、それを聞いても『ビーバッパリーバッパ』と言っている様には聞こえません。

僕のこの文章は日本人が見えない事物を指差し、そこに見えない物の存在を示しているのと同じで、それはまるで幽霊を指差すのと同じようになってしまいます。しかしこれは幽霊ではありません。 

海外ではビバップについてどう考えられているか

ウィキペディアでは 英語と日本語で全く一致しない説明がされています。そこで2020/12/18 現在の英語版ウィキペディアの『ビーバップの語源』の部分の英語を簡単に訳してみました。

1.

The term "bebop" is derived from nonsense syllables (vocables) used in scat singing; the first known example of "bebop" being used was in McKinney's Cotton Pickers' "Four or Five Times", recorded in 1928.

 ─── ビバップという名称はスキャットをする時の意味のない歌詞から来ています。最初に『ビバップ』という歌詞が使われた例として知られているものは『マッキニーズ・コットンピッカー』1928年録音の『Four or Five Times』です。

2.

"In spite of the explanations of the origins of these words, players actually did sing the words "bebop" and "rebop" to an early bop phrase as shown in the following example."

─── ビバップという名称の起源として様々な説が挙げられていますが、演奏者は実際に「ビバップ」「リバップ」というフレーズを初期のバップ曲のなかで実際に歌っています。

https://en.wikipedia.org/wiki/Bebop#Etymology

という訳でビバップは擬音語なんですよ！というお話でした。

更新履歴：

ビデオへのリンクを追加し加筆訂正した。(Sat, 19 Dec 2020 13:52:24 +0900)

赦しと克ちについて (oka01-wrfhgejxlwecmacr)

 

日本に帰ってきて随分たったが、やっと自分の日本人としての感覚を思い出してきた。ラオでは「他者を赦す」ということを身につける必要があり、僕はそれを習得した。だが日本で必要なことは「他者に克つ」事だ。日本は、そこが他の国と違う。ラオでは他者を赦せば、他者も自分を赦してくれる。だけど日本では、他者を赦しても、他者は自分を赦してくれない。  赦しと克ち

他人に克てる人は必ずしも、自分に克っている訳ではない。そこに日本人の落とし穴がある。人間に必要なことは飽くまでも自分自身に対する克ちだ。

自分自身に対する克ちを実現する上で、自分自身に対する赦しがとはも大切な条件となる。これが他者に対する赦しの基礎となる。

ところが日本人は自分に克つことなく、つまり他人を赦し受け容れることなく、他人に克とう（勝とう）とする。つまり君が他人を赦しても、他人が君を赦すことはない。他人は君に勝ち続ける。彼は彼自身を赦せない ─── これが招く結果は彼の長い年月を経た自己破綻だ。そして君は自分に克って他人に勝てない。

君は彼に負ける。そして彼は全てに克てない。こういう状況下で他人を赦し続けるのは自滅行為だ。君は、彼の心中に付き合う必要はない。

日本でも自分に克つことは大切だ。だが必ずしも他人に克つ必要はない。彼は自分に克つつもりがない。彼は自分を知らぬ愚かな人間だ。君が自分に克った後にはむしろ積極的に他者に勝たなければならない。彼を赦し受け容れる必要はない。彼を遠慮なく蹴落としてよい。

自分に克った人間は容易に他人に勝つ。

赦しと克ち(oka01-ivdbmvsycjkfvnjh)

日本に帰ってきて随分たったが、やっと自分の日本人としての感覚を思い出してきた。ラオでは「他者を赦す」ということを身につける必要があり、僕はそれを習得した。だが日本で必要なことは「他者に克つ」事だ。日本は、そこが他の国と違う。ラオでは他者を赦せば、他者も自分を赦してくれる。だけど日本では、他者を赦しても、他者は自分を赦してくれない。

裏拍を強調するディビダバ法について (oka01-esbnmbpavwkikpim)

２０２０年１２月１８日にディビダバ法を発展させたダビディバ・カウントというリズムトレーニングシステムを考案し、その方法論を本として執筆しました。

ダビディバ・カウントの初歩

詳細はリンク先の記事を参照して下さい。

裏拍を強調するときに大切なのは、裏拍を表拍よりも先に演奏することです。このことを僕は先行裏拍と呼んでいます。

先行裏拍は、僕が独自に考えだした用語です。一般的に裏拍は表拍よりも後に演奏すると考えられています。しかしジャズを演奏する時は裏拍を後に認識しながら演奏するとそれが起因してスムーズにできなくなることがいくつかあります。今回はそれについて説明してみたいと思います。

常識を受け入れられない人と敢えて常識を受け入れない人の違い(oka01-ninrkmezwnxtpbxr)

『新しい常識を受け入れられない』ことと『間違った常識を受け入れない』ことは、全く違う。

僕は、いつもリズムの理論「頭合わせと尻合わせ」の話をする。だが誰も理解できない。僕はこの現象について、いつも「見えない犬のウンコ」になぞらえて説明する。僕が犬のウンコをつまみ上げて、人々の鼻先に突きつけて、顔に塗りつけて、終いには口の中に放り込んでいるのに、誰も犬のウンコの存在に気が付かない。僕が犬のウンコの存在を教えても気付かない。見せているのに気付かない。 そればかりか「犬のウンコだなんて、あなたは何を言っているんですか？」と怒り始める。それはしばしば次のようなやりとりとして現われる ─── 

Ａｖｅ Ｍａｒｉａのリード・シート (oka01-oggnpndeeoxeffuq)

Ave Maria ( Bach/Gounod ) のリード・シートを作成しました。

【資料】オカアツシがよく参考にするビデオのリンク集 (oka01-zszvoohbvyvwvndn)

僕が開催するオフビートカウント／リズム練習会でしばしば参考として紹介されるビデオのリストです。予習・復習にご利用下さい。

【伝わりやすいグルーヴ教室】オフビートカウント練習会（第２回）(oka01-oxeveqakmesnbwnv)

ジャズをはじめとした、Ｒ＆Ｂ／ファンク／ヒップホップなどのブラック・ミュージックを志す人向けの実践的なリズム練習会です。オフビートカウントという独自の練習メソッドをつかって、誰でも簡単に汗の粒ひとつ流すことなく激しいグルーヴを発生させることができます。

グルーヴには伝わりやすいグルーヴと伝わりづらいグルーヴの２種類があります。伝わりやすいグルーヴをいつでも好きなときに安定して発生させる… その為の実践的なテクニックを身につけるための講習会です。

演奏する楽器は問いません。ベースやピアノはもちろん、ヴォーカルやパーカッションでも参加できます。置きベース／グランド・ピアノあります。

「ジャズは難しくてわからない…なんて敬遠されていた私の演奏が、オフビートカウント練習を始めた途端、お年寄りから子供まで誰にでも『楽しい！』と言ってもらえるようになった…！」と評判のメソッドです。

※ 講師は『何故日本人は縦乗りなのか』著者のオカアツシです。

アクセス

参加料 2000円 ワンドリンク付き
19:00 開場
19:30 スタート

利用する教科書

『オフビートカウントの基礎』
https://drive.google.com/file/d/1eqFxiQ6kIbdSgbbgb8YbnE3MbHz-5bp-/view?usp=sharing

『ポリリズムの基礎』
https://drive.google.com/file/d/1r26ST4tCkFNt8nvkmxk3qM7-DXcu5fet/view?usp=sharing

『何故日本人は縦乗りなのか』
https://oka-ats.blogspot.com/2018/01/oka01-qioaafwfeykuqiuj.html

付記

※ この記事は元々フェースブック上のイベントとして作成されたものを保存用記録（アーカイブ）としてイベント終了後の2021年5月21日に作成されました。

更新記録:
フェースブックより複製し作成。作成日は開催日の１ヶ月前に設定した。(Fri, 21 May 2021 23:00:38 +0900)

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【コラム】プレイズブレイクでグルーヴ乗り換えのパワーを知ろう (oka01-gtiwnvulfwuwrqvz)

プレイズブレイク（黒人教会の礼拝で行われるダンスのこと。プロテスタント教会で一般的な習慣。）で多用されるのがスネア音１つだけのフィルです。ずっと８分オフビートがなっているなかで４小節の最後の８分オフビート前のオンビートに１個だけ鳴らすスネア。それだけで充分にインパクトがあります。

この８分音符のオンビートが４分音符のオフビートに相当することに注意が必要です。８分オフビートのグルーヴから４分オフビートのグルーヴに乗り替わるからインパクトがあります。

• ２分音符のオフビート
• ４分音符のオフビート
• ８分音符のオフビート
• １６分音符のオフビート

これを全部並べると１小節１５個の音が並びます。この１５個の音のどの系統（音符）のグルーヴを演奏するのかを意識し、それを違う音価のグルーヴに遷移することでインパクトが生まれます。 このリズムトリックのことを僕は「グルーヴ乗り換え」と呼んでいます。

┌──────

小節

──────┐

※ 詳しくは 縦乗りを克服しようシリーズその７『裏拍の大切さ』 を参照してください。

ドニャー氏のプレイズブレイク

（ドニャーというのは多分ダニエルのこと）

更新記録:
フェースブックから複製し作成 (Fri, 21 May 2021 22:21:01 +0900)

【伝わりやすいグルーヴ教室】オフビートカウント練習会（第１回） (oka01-yfbrqfuzdyuazkue)

ジャズをはじめとした、Ｒ＆Ｂ／ファンク／ヒップホップなどのブラック・ミュージックを志す人向けの実践的なリズム練習会です。オフビートカウントという独自の練習メソッドをつかって、誰でも簡単に汗の粒ひとつ流すことなく激しいグルーヴを発生させることができます。

グルーヴには伝わりやすいグルーヴと伝わりづらいグルーヴの２種類があります。伝わりやすいグルーヴをいつでも好きなときに安定して発生させる… その為の実践的なテクニックを身につけるための講習会です。

演奏する楽器は問いません。ベースやピアノはもちろん、ヴォーカルやパーカッションでも参加できます。置きベース／グランド・ピアノあります。

「ジャズは難しくてわからない…なんて敬遠されていた私の演奏が、オフビートカウント練習を始めた途端、お年寄りから子供まで誰にでも『楽しい！』と言ってもらえるようになった…！」と評判のメソッドです。

※ 講師は『何故日本人は縦乗りなのか』著者のオカアツシです。

アクセス

参加料 2000円 ワンドリンク付き
19:00 開場
19:30 スタート

利用する教科書

『オフビートカウントの基礎』

リンク

『ポリリズムの基礎』

リンク

『何故日本人は縦乗りなのか』

リンク

付記

※ この記事は元々フェースブック上のイベントとして作成されたものを保存用記録（アーカイブ）としてイベント終了後の2021年5月21日に作成されました。

更新記録:
フェースブックから複製し作成。作成日は開催日の１ヶ月前に設定した。(Fri, 21 May 2021 21:54:45 +0900)
https://www.facebook.com/events/443160556679350/

【コラム】敢えてはっきりさせないほうがよいこともある (oka01-feiizbgmaurgxaej)

『人によって考え方は違う』という考え方は正しくない。だがそれは飽くまでも自分自身にとってのことで、実は他人にとってはそれが正しいのかも知れない。

色黒な方々との戦記 (oka01-rhnhklmczapqcozk)

自分の実家は繁華街の中にあり、生活するうえで駅前を定期的に通過します。駅前には大勢のポン引きの方々が勤務しています。彼らは旅行客を専門に生計を立てているため、地元人と旅行者を確実に見分けて声を掛けることが彼らの重要なスキルとなっているようです。

駅前を歩いていますとポン引きの方々と目が合うのですが、ここで目配せだけで地元人と伝えるスキルが重要となってきます。ポン引きの方々にしてみても、地元人に声をかけてしまうと時間ロスとなるので、彼らに迷惑を掛けないためにもきちんと誤解のないアイコンタクトを実行することが肝要となります。

今日もいつものようにポン引きの方々とのしばしのアイコンタクトを実行していたのですが、そんななか、ふとタイの首都バンコク放浪中のことを思い出しました。 

日本人が得意なスタンダードと苦手なスタンダード ─── 縦乗りを克服しようシリーズその２８ (oka01-qwynjfszhhpvszwh)

日本人が得意とするジャズスタンダードと苦手とするジャズ・スタンダードにはある法則がある。

三重オフビートの数え方 ─── 縦乗りを克服しようシリーズその２７(oka01-armntaupdcfjosmw)

今回はジャズ・ファンク独特なリズム＝僕が三重オフビートと呼んでいるリズムを理解するカウント方法を説明してみたい。 

概要

僕が三重オフビートと呼んでいるリズムは一般的に１６ビートシャッフルと呼ばれている。これはジャズ・ファンク・ヒップホップではとても一般的なリズムだ。僕がこれを特に三重オフビートと呼んでいる理由は、このリズムが１６分音符のオフビート・８分音符のオフビート・４分音符のオフビートが同時に発生するリズムだからだ。アフリカ系の人々はこのリズムに対して馴染みがある。だがそうでない人々にとってこのリズムは全く馴染みがないため、このリズムを演奏するにあたっては特殊な訓練が必要となる。そこで僕はこのリズムの演奏の難しさに三重オフビート問題と名前をつけ、そのリズムの演奏をよりスムーズに行うための対策を考えた。 

三重オフビートを正確にカウントする為に僕が考えた方法は、倍速度でカウントした上で８小節単位で数え、８分音符１つ早くカウントし、かつ３拍目を強調することが必要だ。これは実際にやってみるととてもむずかしく、かなりの修練が必要なことだ。 

以下でこの三重オフビートの実例と原理、及び練習法を説明した。また実際の曲の上で三重オフビートのカウントの仕方をコンピューター自動演奏によって説明したビデオを紹介する。また習得度に合わせて速度を変えてドリル練習する為のビデオも各種作成したので合わせて紹介する。

日本語が持っている独特なリズムが引き起こす問題 (oka01-iomszauaadvrlhts)

ドラマーのSさんと延々とリズムトレーニングをしました… 8分音符１つずれカウントをしながらドラムを叩いて、間違えた音を1音1音修正していく根気のいる作業でした…

リズムとは発音そのものではないかと思うのです。

わかりやすいＡｃｔｕａｌ Ｐｒｏｏｆの弾き方・４小節段組モードスケール名つきリード・シート(oka01-gbyulivkqtkoehzy)

ハービーハンコックのActual Proofの曲の構造を解りやすくまとめたリード・シートを作成した。

概要

Actual Proof のコードチャートを作りました。この曲の譜面は１年位まえから要点を押さえて自分なりにまとめたうえで清書したいと思っていたのですが、この曲には表記しにくい音が多くうまくまとめられずに１年ほど悩んでいました。本日ようやく完成しましたのでここで紹介します。

＆が先か数字が先か ─── 縦乗りを克服しようシリーズその２６ (oka01-kzrfefcnchpwsmrq)

小節入り声出しカウントのコツ ─── 縦乗りを克服しようシリーズその２５ を読んだ方から『何故＆の方が先に書かれているのか』ということに近い質問を受けた。これについては僕もその理由についてあまりはっきりと説明できない部分なのだけども、少し整理して説明してみた。 

 

小節入り声出しカウントのコツ ─── 縦乗りを克服しようシリーズその２５ (oka01-ejfwozgztsnkxnru)

８分早い声出しカウントを小節数と共に数えるのはとても難しい。少しでも油断すると小節数を間違えてしまう。この状態で声出しカウントしながら即興演奏するのはほとんど不可能だ。何故すぐ間違えてしまうのだろうか ─── それには理由がある。

 

何故、英語は勉強すればするほど喋れなくなるのか ─── 縦乗りを克服しようシリーズその２４ (oka01-fscgpkaswxvzyncb)

英語が聞き取れない理由と、ジャズの演奏が縦乗りになってしまう理由は全く同じだ。その理由は次のようなものだ。

何故音で空間を埋め尽くしてしまうのか (oka01-emrcjzozjkfzzrtr)

何故音で空間を埋め尽くしてしまうのだろうか ─── 音は輪郭だ。輪郭がたくさんあっても形作れない。

言語によって一番違うのは空間の解釈だ。そこに空間があったとき、輪郭が右にあると考えるか、左にあると考えるか。

空間を作ることに恐怖感を感じるのは、空間の解釈が共演者同士で一致していないからだ。空間を輪郭で埋め尽くし輪郭の右が空間なのか左が空間なのかを不問とすることでコミュニケーションをとっている。

 ─── リズムは配置だ。どんな素晴らしいハーモーニー／メロディーも配置が正しくなければ美しくない。

日本人は何故リズムが悪いのか (oka01-gfnkgllqlqnbdrrf)

最近徐々に気づいてきたのだが、実は強いオンビートの癖がある日本人でもドラマーはしばしばオフビートをよく理解している。問題はコード楽器だ。

コード楽器の場合、ピッチ・モーダリティ・ヴォイシング・トーン・ブレス等々いろいろと頭の痛い問題を抱えておりリズムだけに集中できない。

世の中にはいろいろなコード/スケール理論がある。だけどリズムに関しては感覚に委ねられており、世界中を探してもリズムに関する理論はほぼ存在しないといっていい。

真面目な人はジャズのインプロヴィゼーションを理論から学ぶ傾向がある。このアプローチだと原理的に当然コード/スケール理論は学ぶことができるが、リズム理論を学ぶことができない。

だから真面目な人ほど縦乗りが強い傾向があるのではないだろうか。

 

ゴスペル・チョッパーという用語について(oka01-qkqizdgrjixdkrdr)

クリス・コールマンが「ゴスペルチョッパー」について説明しているビデオです。ゴスペルチョップは他の人がそう名づけて呼んでいるだけで教会の人たちはそうは呼んでない…という話をしています。

ゴスペルチョップという名称は英語でもよく出てきます。だけどそれは黒人以外の人たちの間で一般的な名前で黒人の人たちはゴスペルチョッパーとは呼んでいません。それはいってみれば寿司職人が自分たちを「寿司通」と呼ばないのと同じです。

そもそも黒人の人たちは音楽名としてのゴスペルという名称も黒人の人たちは使っていません。黒人の人たちはゴスペルを普通に「教会音楽（賛美歌）」と呼んでいます。そもそもゴスペルはキリスト教の「福音」という意味で聖書に書いてあるヨハネ等々のイエスの弟子が語った逸話のことを言うもので、音楽ジャンルの名前ではないからです。

https://youtu.be/-77RZ53nzA4?t=178

更新記録:
フェースブックから複製し作成 (Fri, 21 May 2021 21:26:47 +0900) 元記事

ジャズのウォーキングベースのタイミングについてメモ(oka01-qjemqlzojwxfolsz)

ジャズのウォーキングベースのタイミングの早い遅いについてわかったことを書き残しておく。

遅い音符を恐れてはいけない ─── 縦乗りを克服しようシリーズその２３(oka01-friubhzmuzypqtnv)

打点の早さ／遅さは飽くまでも善悪ではなく音楽的な表現の言語のひとつだ。通常、ベース音の打点はドラム音の打点よりも早い方がバンド全体が軽快に聞こえる。だが昨日のバンド練習で気付いたことは、バラードではベースの打点がドラムの打点よりも遅い方が穏やかさを表現しやすいということだった。打点の早さ／遅さは、オフビートや尻合わせ／頭合わせ区別とも関連しているが、つまりこれらは全て重い／軽いという表現手法と考えることができる。

ドリフトカウントでは常に２から数え始める (oka01-uagykxsdwlesfcak)

声出しカウントをするときに拍数をずらして数えることを「ドリフトカウント」と呼ぶことにしよう。ドリフトカウントについては『正しいメトロノームとカウントのつかいかた ─── 縦乗りを克服しようシリーズその１５』を参照のこと。

−１／８拍早く数え始めると通常カウントから見ると拍数も小節数も２から始まる。通常のドリフト無しカウントでは１から数え始めて４で数え終わるが、−１／８ドリフトカウントを行う場合、通常のドリフトなしカウントで見ると４から数え始めて３で終わる。逆に−１／８ドリフトカウントから見ると通常のドリフトなしカウントは２から数え始めて１で数え終わる。このことをはっきり意識すること。

最上段が通常カウントで以下1/8早いカウントになっている。

ずれ０	１	２	３	４
ずれ１／８	＆２	＆３	＆４	＆２
	＆２	＆３	＆４	＆３
	＆２	＆３	＆４	＆４
	＆２	＆３	＆４	＆１

※ 分母８で見て1/8 早く数え始めると、結果的に分母４で見て1/4早く数え始めてるのと同じことになることにも注意が必要だ。

末子音がない日本語 ─── 縦乗りを克服しようシリーズその２２ (oka01-phmjtebzuemanabb)

日本人の語学音痴の原因と日本人のリズム音痴の原因は、共に縦乗り＝日本語の独特な発音規則にあります。この『縦乗り』を克服する為の日本語を話す人向けの発音矯正法を考えついたので説明してみたいと思います。

スワグサーフィンと日本語の発音

このビデオを見てください ─── このビデオは２０１０年ごろに米国ヒップホップシーンで流行したヒット曲です。最初私はこれを聞いた時、私はこれが何を言ってるかさっぱり聞き取れませんでした。今でもほとんどききとれません。しかしこの音楽をよく聞いているうちに私は、私が単語のリズムの表拍と裏拍を完全に入れ違いとして聞き違えている事にだんだんと気付いてきました。つまり私が子音と思っていた場所が実は母音で、私が母音と思っていた場所が実は子音だったことに気付いたのです。

リズム音痴と英語の音痴の原因は共通 ─── このことは私が前からずっと思っていたことでした。しかし問題はこれをどうやったら日本語の世界で見える化できるかということです。

今回私がこれをどうやって見える化したかをここで説明してみたいと思います。

縦乗りの正体は日本語の発音にある

冒頭で『メナガテｯｽウェーッグ』と言っている様に聞こえますが、これは実は『 man, I got that swag 』 と言っているのだそうです。日本語の発音と英語の発音を比べてみると次のようなことがわかります。

• メナガテｯｽウェーッグ
• man, I got that swag

単語の終わりと頭が必ずくっついていることがおわかりいただけますでしょうか。

この違いを模式的に表すと次のようになります。

日本人の聞き間違い図説

これをよく観察してみると、次のような法則が見えてきます。

英語の音節解釈	音節			音節			音節			音節
英語の発音	子音	母音	子音	子音	母音	子音	子音	母音	子音	子音	母音	子音
日本人の発音解釈	子音	母音	子音		母音	子音		母音	子音		母音	-
日本語として解釈された音節	音節		音節			音節			音節			-

日本語には全ての発音が子音→母音／子音→母音と交互に現れるという法則があります。日本語を母国語とする日本人は、日本語以外の言語を話す時も無意識のうちにこの子音母音が交互に現れることを期待してしまうのです。

しかし英語には末子音があります。つまり英語では、子音→母音→子音／子音→母音→子音…という順番で発音が現れます。日本語にはこの末子音がないため、この末子音が次の音節の子音と重なり合ってしまい、その２つを分離することができません。つまり最後の子音が次の子音と繋がったまま発音しているが別な子音として分けて認識しています。

つまり日本人はこの後ろ側の子音＝末子音を聞き逃してしまう。これは日本人がジャズのスイングを演奏すると３連符の最後の音符を聞き逃してリズムが狂ってしまうことと全く同じ現象です。３連符の最後の音符を聞き逃してリズムが狂ってしまう現象 ─── それがすなわち日本人ジャズマンの悪しき習慣『縦乗り』です。縦乗りは、日本人が英語が苦手な理由そのものなのです。 

他の例を見てみましょう。

「これからどうするの？」 What have you got to do? を日本語の発音解釈で解釈するとまるで「ワタヴャガダドゥ」と言っている様に聞こえます。その発音解釈を模式図として表したものがこれです。 この例でも同じように末子音が次の子音に繋がって聴こえることが観察できます。

英語音痴とリズム音痴の共通点＝縦乗り

日本語と英語では聞いている場所が違います。

• 英語には末子音があります。
• 英語には２重子音があります。
  
• 日本語には末子音／二重子音がなく、常に子音母音が交互に現れます。

この発音の特徴の違いが私には音楽のリズムの特徴の違いととても似ている様に見えます。

• 日本語では
  表・裏・表・裏
  という順番で区切れる。
• 英語では
  裏表・裏表・裏表・裏表
  になる。

英語は必ず裏からリズムが始まり、日本語では必ず表からリズムが始まる ───

つまり、日本語の発音は縦乗りそのものではないでしょうか。

縦乗り矯正法の決定打『末子音探し』

今回私が思いついたのは、つまり日本語で語末の子音を分離する練習をしたら、英語のリスニング能力が上がるのではないか、ということでした。自分自身で試してみたら案外と効果がありましたので、その方法をここで紹介してみたいと思います。

それは日本語の発音上で３連符の表裏を逆の順番を読むことです。

例）七夕花火にカンパーイ『タナバタ・ハナビニ・カンパーイ』

　　↓↓↓

• ターン
• ナーブ
• バート
• ターハ
• ナーブ
• イーン
• イーク
• アーン
• パーイ

日本語なのにまるで外国語のようになりました。

ここで適用した法則は次のようなものです ─── タナバタをローマ字で表すと TA NA BA TA になります。ここで各文字の母音とその次の文字の子音を繋げると TAN/NAB/BAT/TAH になります。つまり「ターン」「ナーブ」「バート」「ター」だ。この様にして音声を分解していく作業をすることで、英語の発音に慣れることができるのです。

なお上記例では「ターハ」になっている最後の文字が「ター」になってしまいましたが、これは上記例のタナバタの次はハナビとハから始まっているのに、タナバタのみの場合は後続の文字がないためターのみになってしまったことによるものです。

このように次に現れる文字によって最後の発音が変化する点が非常に重要なポイントです。英語では次に現れる音声によって最後の音声が変化しますが日本語では変化しません。この違いに慣れることが大切なのです。

別の例を見てみます。

例）かささぎの わたせる橋におく霜の 白きを見れば夜ぞふけにける
『カササギノ・ワタセルハシニ・オクシモノ・シロキヲミレバ・ヨルゾフケニケル』
　　↓↓↓

• カース
• サース
• サーグ
• ギーン
• ノーウ
• ワーッﾄ
• タース
• セール
• ルーフ
• ハース
• シーン
• イーオ
• オーク
• クース
• シーム

カタカナ外来語の時はどうするか、漢字の音読みはどうするか、四文字熟語の読み方はどうするか等々の様々な変則パターンが存在します。これらの変則パターンをきちんと一貫性をもって処理する法則が必要だと私は思っているのですが、私はまだそれをどうやって処理するか考えていません。これはこの練習方法の今後の課題として残っています。

日本人のリズムは何故悪いのか

日本人のリズムが『悪い』原因をとても具体的に説明した。 日本人のリズムは日本の音楽から見れば悪くない。だけどここまでインターネットが普及し、情報が広く開かれて世界中の音楽が日本に押し寄せてくる中で、日本は他のリズム文化の価値観との比較のなかで『悪く』なる。

自分のリズム感を生かして真摯に純邦楽を演奏するのもひとつです。或いは外国のリズム文化を謙虚に学んでそこで自己表現方法を身につけていくということも、また一興ではないでしょうか。

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更新記録:
タイトルを『英語と日本語の発音の違い』→『末子音がない日本語』に変更しました。
(Sun, 29 May 2022 01:12:02 +0900) 文体をですます体に変更しました。加筆訂正を行いました。

ずれない様に正確にずれる ─── 縦乗りを克服しようシリーズその２１(oka01-yxtspkbgwnvxvjbi)

ウィリアムス・シスターズが住んでいるペンシルバニア州も今、コロナウィルスで自由に外出できない。自宅で録画したウィリアムス・シスターズからのメッセージがフェースブックで公開されていた。

Join us while we're quarantine in our home office singing some of your favorites from The Williams Sisters. Let us take...

Posted by The Williams Sisters on Saturday, May 2, 2020

難解にならないジャズ (oka01-anzmipyiqpjuitjz)

僕は元々チャーリーヘイデン／デニーザイトリン／ジョン・アバークロンビー／ジョン・テイラー等の抽象度が高いジャズが好きだった。

僕の演奏もそういう方々の演奏手法を採り入れていたのだが『演奏が難解だ！』と批判を受けることが非常に多かった。そんな難解な奴ばかり聞いていないで「もっとビバップみたいなオーソドックスな奴を聞け！」と言われた。それがきっかけでウェス・モンゴメリ／グラント・グリーン等々の古いバップを聞くようになった。現在僕がビバップが好きな理由はもともとは他人のアドバイスだったのだ。

だがビバップを聞くようになり結果的に僕はアフリカ系の方々の音楽に傾倒する様になった。ビバップの本質はアフリカ系民族の民族音楽が持っているリズムだ。ビバップからＲ＆Ｂを聞くようになりゴスペルを聞くようになりアフリカの民族音楽を聞くようになった。

それでアフリカ系のリズムパターンを自分の演奏にも取り込むようになった。すると僕はまた「演奏が難解だ！」と非難を受ける様になった。

そもそもチャーリーヘイデンが８０年代に弾いている変則的なリズムも、全てはアフリカ系の民族音楽のリズムを発展させたもので、その本質は共通だ。チャーリーヘイデンは４分音符のオフビートを極端に強調し８分音符のオフビートは控えめにすることで長さを調整する。それ以外は全てアフリカ系のリズムと共通だ。

抽象的だろうが具体的だろうがリズムは同じジャズだ。

抽象的な演奏をすると難解だというから、具体的な演奏を心がけたが、具体的になればなるほどまた難解という。

２０〜３０年代のスイングジャズをやっても

４０年代のビッグバンドジャズをやっても

５０年代のビバップをやっても

６０年台のモードジャズをやっても

７０年代のファンクジャズをやっても

８０年台〜９０年代の現代ジャズをやっても

何をやっても難解という。

僕は非常に強く思うのだがでは一体何なら難解ではないのか。

僕は今はわかる ─── 難解ではない音楽の正体は演歌だ。

ジャズは、メロディーが１小節目１拍目から左側に向かって伸びていく。メロディーの開始点は決まっておらず１小節目３拍目や２小節目の４拍目等々、思い思いの場所から始まって良い。だがメロディー終了点は必ず４小節目の４拍目裏で固定されている。僕はこのメロディー構成の事を尻合わせと呼んでいる。

だが演歌はこのジャズのメロティー構成と全く真逆をつかう。演歌ではメロディーが１小節目１拍目から右側に向かって伸びていく。メロディーの開始点は必ず１小節目１拍目と固定されており、メロディーの終了点は決まっておらず、むしろ終了点をはっきり示さないのが流儀だ。僕はこのメロディー構成の事を頭合わせと呼んでいる。

だからジャズと演歌は原理的に絶対に同時に演奏できない。終了点を決めないのが演歌のしきたりで、終了点を必ず決めるのがジャズのしきたりだ。この２つのしきたりは絶対に両立できない。『頭合わせ』『尻合わせ』を同時に満たすことはできない。

日本人はメロディーの開始地点がはっきりしていないと難解だと感じる。だが実は日本人以外の人は、メロディーの開始地点がはっきりしていると逆に難解だと感じている。終了地点がはっきり決まらないとどうやってリズムを解釈して良いのか理解できないからだ。

頭合わせには頭合わせの良さがある。僕はこれを無理に尻合わせに当てはめてはいけないと思う。頭合わせには頭合わせの伝統がある。また更にいうと日本は必ずしも頭合わせリズムを演奏する訳ではない。日本に存在する全てのリズムを例外なく頭合わせに改造しなければいけない理由も見当たらない。そして僕は尻合わせのリズムを難解とも思っていない。

僕は純国産できちんとリズムの多様性を実現したバンドを作りたい。

頭合わせ乗りを否定することもなく、尻合わせリズムを全て頭乗りに改造することもなく、両立したバンドを作ってみたい。

日本人が演奏する尻合わせリズム ─── それを日本人が目の前で演奏しているのを日本人が見たら、みな衝撃を受けて勇気づけられるだろう。

頭合わせに虐げられている人も、頭合わせを愛している人も、頭合わせに媚びている人も、頭合わせに執着している人も、頭合わせを憎んでいる人も、尻合わせが理解出来なくて悩んでいる人も、そして頭合わせから脱出できなくて悩んでいる人も。

尻合わせを憎んでいる人も、尻合わせを愛している人も、尻合わせに媚びている人も、尻合わせに執着している人も、尻合わせを憎んでいる人も、頭合わせが理解できなくて悩んでいる人も。

音楽は垣根を超えて人を結びつける。

更新記録:

カテゴリを音楽メモから日本のジャズを理解するに変更した。(Thu, 27 May 2021 18:09:37 +0900)

ヴァイブ機能の実装 ─── Ｌａｍｂｄａ Ｍｕｓｉｃ 開発メモ (oka01-tkthzegwvkckrkmk)

この数日間、グルーヴのずれをどうやったら自作シーケンサで実現できるかを考えている。ミュージシャンはよく「ヴァイブ」という言葉を使うが、これは細かな８分や１６分のリズムではなく、４小節８小節という長い周期の音量／音質／リズムずれの周期のことを指している…というのが僕の仮説だ。

これを実証するには実際にそれを演奏させる以外にない。音量／音質はシーケンサのオートメーションという機能を使えば実現できる。だがリズムずれをオートメーションで設定できるシーケンサはまだ存在しないので、自分で作る必要がある。

あと MIDIのモノモードを実現するアルゴリズムを考えている。これはもちろんどんなシーケンサ／シンセにもついている機能だが、これが意外と難しい。これはプログラミングの基礎原理のひとつ FILOスタックを使って実装する必要がある。

音楽には多層に重なりあった様々な周期が現れる。これが音楽の奥行きを作り出している。現在あるシーケンサは音楽のデータを単層でしか操作できない。多層に重なりあったデータを作るためには人間のセンスが必要になる。人間はこれを感覚でしか理解していないからだ。

だけどヴァイブには単純な数学的構造が存在する。これを機械的に生成することができれば、もっと簡単に奥行きのある良い音楽を作ることが出来るようになる筈だ。

そのためにはある１つのパターンをそのパターンが持っている周期とは異なる周期によってモディファイすることを可能にするフレームワークの存在が必要になる。

現在 Lambda Music Sequencer はバッファリングアルゴリズムが３つの行程にわかれている。

• 小節単位・LISPのシンボルリストバッファ
• 小節単位・MIDI情報バッファ
• ブロック単位・MIDI情報バッファ

これらのバッファは全てパターン周期ごとに分けて管理されている。これらを周期をまたがって縦断的に処理することは非常に難しい。

考えられる解決策はいくつかある

1. これらの内部バッファを操作するインターフェースを追加する
2. これらの内部バッファを全て連結してしまう
3. 各バッファ生成ルーチンに対して、異なる周期のバッファ位置を参照バッファとして参照する為のインターフェースを追加する。
   

１の解決策がもっとも直接的な方法だが、内部バッファの処理順番をきちんと整理して外部に公開する必要がある。実装が非常に複雑になる恐れがある。実装は恐らく非常に難しい。

２は必要になる変更量が非常に大きい。またバッファリング処理が実行される度に全てのイベント位置をシフトする必要が発生するため、負荷が高くなる可能性がある。

３は縦断的に処理するという面から見てやや劣るが、現在の実装との差異が小さく、かつ必要十分な機能の提供が可能だ。

恐らく３の手法を取ることになるだろう。

関西人は新しく東京に来た関西人が嫌い (oka01-hfodkywauhfovyuw)

関西人は、新しく東京に来た関西人が嫌い… これは僕自身の事なのかも知れない。

僕は星野源が嫌いだ。嫌いというよりも見ていて色々と気持ち悪い。だが彼を気持ち悪く感じる理由がなかなか言語化できない。

星野源は関東人だリズムは強烈に縦乗りだ。これが気持ち悪い理由は、彼がネイティブで縦乗りではないからだ。縦乗りは関西のリズムだが、彼は関東人なのに関西人のリズムを演奏する。そこに浅ましく損得勘定を計算している姿が垣間見られるから気持ち悪い。関西人に尻尾を振って媚を売る気持ち悪い関東人だから気持ち悪い。

また逆から見れば、下手糞なエセ関西弁を話す関東人だから気持ち悪いという見方もできる。 縦乗りには縦乗りが持っている関西独特な世界観が存在するが、彼の音楽はそれを理解しておらずむしろ否定している。だから気持ちが悪いという見方も出来る。

僕が関西人が嫌いなのは、恐らく僕が関西から来た人間だからだ。だがしばらく東京に住んでいる関西人が来たばかりの関西人が嫌いなことに対して、僕は逆に来たばかりの関西人のほうがずっと馴染みやすくやや東京滞在歴が長い関西人の方に苛立ちを感じることが多い…という違いがある。

関西から来たばかりの人は、僕が１００％関西に切り替えて話しかけるだけでよいので、話がとてもシンプルだ。

だが関西から来て長く関東弁を話したがるタイプの関西人は色々と難しい。完全に関東人扱いも出来ないし、とはいえ関西人扱いしてもむくれてしまう。僕が完全に関西人と気付いているにも関わらず、彼は関西人であることを執拗に隠そうとする。これがものすごく面倒くさい。

関西弁と縦乗り ─── 縦乗りを克服しようシリーズその２０ (oka01-jwarbrfzxhdcxpch)

関西弁のリズムは縦乗りだ。次のリズム譜を見て欲しい。

日本語のアクセントは頭に来るのは当たり前と思われるかも知れない。しかし実は、日本語の関西弁以外の各種方言ではしばしばアクセントは頭に来ない。例えば私のネイティブ方言の関東弁ではアクセントはしばしば後ろにくる。

「なんでやねん」を関東弁で言えば「なんでですか」になると思われるかも知れない。しかし関東弁がネイティブの人々が「なんでですか」という表現を使うことはまずない。

関西弁と関東弁の違いというとイントネーションの違いが主に挙げられる。しかしよく観察してみるとイントネーション以上にリズムのとり方に大きな違いがあることに気づく。この違いはとてもはっきりしたものだ。

その違いとは関西弁には弱起がないが関東弁にはあるという点だ。みなイントネーションの違いに意識が向いていても、リズムの違いにまでは意識が向いていないことが多く、ここが盲点になっている場合が多い。

そのリズムの違いはしばしば、ジャズのアドリブにも色濃く現れる。それはアドリブのリズムを聞くだけでその人が関西人か関東人か聞き分けることができるほどにはっきりしている。場合によっては曲が始まる前にテンポを出してカウントをしているそのカウントのとり方を聞くだけで関西人か関東人か区別が付くこともある。

関西人であることはジャズを演奏する上で大きな弱点となる。この関西弁のリズムの取り方は、関東弁だけでなく東北／九州の方言・欧米・アフリカ・東南アジアの各種言語と全く違うリズムの取り方だからだ。このリズムの取り方で外国語を発音するるとほぼ通じない。またこのリズムの違いがはっきり聞き取れていないと、外国語を聞き取ることも難しい。言語のリズムは音楽を演奏するリズムにも色濃く反映されれる ─── この頭乗りのリズムは外国の人達に難解な印象を与える。このリズムで音楽を演奏しても外国の人達に訴えることはとても難しい。 ─── そしてこのリズムは関西外の人に対してほとんど訴求力がない。

関東弁の中の関西リズムに関西人は気付かない。だが関東人は必ず気付いている。だがそれを言葉として出してしまえば大変な失礼に当たることである以上、それを指摘することは絶対にない。

何故こういうことが起こるのだろうか。

ここでは、関東弁と関西弁のリズムの違いをリズム譜やビデオなどを使って確認していこうと思う。

タイミングでニュアンスをつけて音に重みを出そう！ ─── 縦乗りを克服しようシリーズその１９(oka01-neurlqdoenstjruz)

こんな小さな子供が叩いているのに大人顔負けの音の重み！こんな小さな子供が叩いてるだけなのに明らかに日本人が演奏するのとは違った響き方をしていることがわかります。何故この様な違いが生まれるのでしょうか。

黒人教会音楽を聴け！ (oka01-hwhyxztufaghkelq)

現代ジャズピアニストのリズムは全て例外なく黒人教会音楽のリズムメソッドの上に構築されている。パットメセニーもブラッド・メルドーもケニー・カークランドもラーシュ・ヤンソンもジョー・パスもボボ・ステンソンもビル・エヴァンスもジャズと名のつく全てのミュージシャンは全員例外なく、黒人教会音楽のリズムメソッドの上にその理論基盤を置いている ─── 黒人文化に敬意を示さないのは、その段階で既にジャズマンとして失格だ。

僕が言っていることはオタク外人が集まって「日本文化が好きです！」「アニソンさいこー」「やっぱ東方でしょｗｗｗ」等々のたまう中に突入し、「テメェ日本文化の真髄は北島三郎だろ！」「新沼謙治を聴け！」「日本好きのくせに三橋美智也すら知らないのか！？」という様な事を言っているのと同じだ  ─── 問題は、それを極端と思うかどうかだ。

日本人でも三橋美智也を知らない人はいる。以前ある黒人のジャズギタリストの人に僕が好きなゴスペルミュージシャンの名を何人かあげたら、ひとりも知らなかった。ラオ人でもサーティット・トンチャン／バンラン・シヤン・ラカントーン／ペッピントーン等々の過去の偉大なミュージシャンを若い人は知らないことが多い  ─── だがそれを知らなくとも全ての音楽の手法は、必ず過去の偉人の影響を受けて成り立っている。

外人がアニソンをやりたいとする。外人がアニソン独特な雰囲気を出すためには、アニソンの骨格となっている日本の６０〜７０年代の歌謡曲や演歌を知らなければならない。アニソンの場合、それがパロディーになっていたりすることも稀でない。「真面目に始めなさいよ！」という言葉の元となったものがらき☆すたではなく怪物君のテーマにあるということを知らなければアニソンは作れない。

同じことはジャズにもいえる。アメリカ人でない者がジャズを演奏したいなら、ジャズの元となった１９２０年以降のアメリカの古い映画音楽も知らなければいけないし、これらのポピュラー音楽の元となった音楽が後期のクラシック音楽であり、そのクラシック音楽が北欧の民族音楽だったことも知らなければならないし、これらを奴隷解放後に職を求めてニューヨークにやってきたアフリカ系アメリカ人ミュージシャンが演奏したことで今のジャズの形が出来たことも知らなければいけない。

そして彼らアフリカ系アメリカ人のミュージシャンが演奏していたのが黒人教会音楽だったことを知らなければいけない。

現代黒人教会音楽（ゴスペル）

ゴスペルというと古くさくてつまらない音楽と思われる方が多いかも知れないが、その認識は間違っている。日本でゴスペルが紹介された７０〜８０年代以降もゴスペルはメジャーシーンから隠れて進化を続けている。今ではR&B／ブルース／ジャズ／ヒップホップ／ファンク／ロック／ヘビメタなどのゴスペルから発展したあらゆるジャンルの音楽の発展成果を更に取り入れて、オルタネイト／ミクスチュア／フュージョン系とでもいうべきボーダーレスな音楽に変貌している。

※ 以下少しずつ執筆予定:

カーク・フランクリン

アンソニー・ブラウン

結論

縦乗り（２分音符強調）が面白くない理由は、それが邦楽のリズムだからではなく、それが劣化した邦楽のリズムだからだ。邦楽は本来、古来からある奥の深い複雑なリズムを持っている。だが日本人の演奏するジャズやポップスのリズムはしばしば無理解から単純化されて大幅に省略されている。邦楽のリズム・洋楽のリズムの双方に対する理解不足、それが縦乗りだ。

更新履歴:

結論を加筆(Sat, 04 Jul 2020 08:06:48 +0900)